這次是特別為雲林愛樂打造量身定做的劇本，說是打造，其實也是巧合。

去年在林肯中心interview的時候，我被問到未來的三個計劃，其中一個就是Stand by Me。這個想法起源於出國前有一天和某個演員在台北車站樓上的某家甜品店談事情時，看著樓下人來人往川流不息來 的概念。到了紐約後，站在偌大的中央車站，看著形形色色的人種穿梭在這個車站裡。想到以前和現在，不管是做劇場或帶活動，起因都是因為興趣，因為興趣所以 沒有利益關係，大家都是靠著情份聯繫在一起。當人生的藍圖逐漸轉變的時候，有的人走入家庭、婚姻或工作變得更忙碌、版圖變得更大時，這個情份的維持也逐漸 受到考驗。可是當這考驗過去之後，人跟人之間反而會惦念起那個曾經單純的情份，那個單純的美好。而當我們生命中出現轉折的時候，這些單純的美好也會成為我們最閃亮的那顆星，在夜晚中照亮我們，為我們指引著正向的道途。

當我思索著這一切，一路走到聖派翠克教堂，然後對著聖母說：「聖母，我從台灣來，我這邊不熟，請多關照我喔！我媽在家裡拜觀音保佑我平安，我在波蘭時也去找聖母保佑我平安，你要陪著我喔！stand by me please! 」

我很喜歡Stand By Me這首歌，它唱的就是這樣的感受：             

“ When the night has come, and the land is dark   當夜碗來臨時，大地一片漆黑

    And the moon is the only light we’ll see    月亮是唯一能見的光芒

   No I won’t be afraid, no I won’t be afraid,  我不會感到害怕，我不會害怕

Just as long as you stand, stand by me. 因為有你站在我身旁 ”

我把人生經驗中的一部份轉化成為文字，我讓小酒館成為車站，成為眾生相的一個出沒地。   創作的時候通常會有ㄧ些奇怪特殊的磁場，邊寫歌單就邊出現，就那麼扎扎實實的吻合了每個角色的心境，就如同每次打坐靜心時的靈感，總是那麼特殊與強大。我把酒館取名叫「老情歌」，有那麼點老掉牙，但是越是歷久彌新的越是經典。而且，愛情是每個人都會經歷過的經驗，所以情歌總是如此受歡迎。在劇本的封面上，也暫時用了「老情歌」當做開場白。

今年秋天回到紐約出差時，離開前一天我抽了空再去拜訪了聖派翠克教堂，似乎趕上了「晚課」時間，教堂裡唱著美麗的詩歌。我跟聖母說： 「好奇妙啊！老情歌的劇名硬是改成了Stand By Me，原本以為台灣人對英文劇名會抗拒，沒想到還是回到一年前閃過的靈感。聖母啊！我知道你有Stand by Me！謝謝妳！」感動的眼淚輕輕的流下來。一個人在異鄉的時候也是會告訴自己一點都不孤單，因為我知道，我的家人、朋友和愛我的宇宙都陪著我。我為自己、 家人點了盞燭光祈福，謝過了這一切，搭上飛機然後回台灣繼續排戲。

雲林愛樂室內合唱團的團員也是因為「愛唱歌」這個興趣聚集在一起，藉著這個機緣讓大家可以抒發人生中的種種面向。要唱歌、演戲還要跳舞，不是普通的累，我 偶爾還是假裝沒有聽到大家的疲憊，還是會偷偷的push大家往舒適區外再跨一步。因為我知道他們能做的事情遠遠的超過他們自己的想像，等到演出完，我想大 家會體諒我的冷血無情，因為觀眾會因為他們熱愛表演的心而感動，而我要做的事呢？就是把大家最好的部份扒出來展現給大家看，呼應戲的主旨和起源，就是堅持 那份純粹的美好，透過舞台把正面的能量散播給觀眾。感謝指揮、演員、助導、設計、技術、製作，還有遠從台北下雲林來挺我的「找我劇場」的夥 伴，because of arts, you stand by me.

                                                                                                                                                  張育嘉2011/11

演出時間：2011年12月3日（六）  PM7:30
演出地點：國立雲林科技大學 大禮堂

[摘錄自雲林愛樂新聞稿：]
今年我們嘗試了一些不同的表演內容，結合錄像藝術中的元素，透過音樂、演員和影像進行互動，呈現更多的戲劇張力與情緒，希望帶給觀眾不同以往的觀劇體驗。這樣的表演形式在雲林縣可以說是創舉。
雲林愛樂室內合唱團團長許淑媛表示：
『曲高和寡無法成其為藝術，但在浸入普羅生活的過程中，卻也需要某種堅持，以免於媚俗與隨波逐流。』
本團繼「戀戀雲鄉Ⅰ、Ⅱ」之後，今年將延續歌舞劇的形式帶給觀眾一段充滿歡笑與淚水的故事，一個浪漫又JAZZ的夜晚。不一樣的劇本，不一樣的音樂，不一樣的視野，不一樣的感動，───相同的我們！邀您一起來欣賞雲林愛樂為大家準備的音樂饗宴！」
曲目都是耳熟能詳的經典中英文老歌：Stand by me.Moon river.Can’t take my eyes off you.Close to you.What a wonderful world.Amazing grace.The Rose.Tears In Heaven.我的心裡只有你沒有他、流水年華、月夜愁、炮仔聲、心肝寶貝、 跟往事乾杯、野百合也有春天、是否、恰似你的溫柔、在雨中…

劇情簡介：
場景發生在雲林縣的一間充滿人情味的小酒館「老情歌」，這是由幾個愛唱歌、愛音樂的朋友一起集資開設的。他們的信念是「朋友有難，絕對力挺」，因此小酒館 裡除了動人的歌曲外，總是瀰漫著歡樂的氣氛，每一個走進來的客人都可以感覺到那種不孤單、有人挺的感覺。直到後來某個大地主想要併購土地，讓小酒館面臨存 亡的重大危機，連友誼也動搖。面對各人過往的感情糾葛與未知的未來，每個人開始認真思考，這個酒館是否要繼續經營下去。

購票資訊：
票    價：300元 500元 700元                  早鳥優惠：200元 400元 600元       即日起至11/20截止
地    點：田納西書局05-5327966

受優人神鼓之邀，為2011文山藝術季編一支開場的拜火儀式薩滿舞蹈。薩滿一般在部落裡以巫醫另稱，不同民族、不同部落有不同的療癒方式，但是不變的是薩滿對大地母親的尊重是跨越各個種族的。

記得第一次為薩滿起舞，我感受到強而有力的能量貫穿全身，我的身體無法抗拒的跟隨鼓聲的韻律。在紐約跟了一個黑人短暫的學了黑人的豐收舞蹈，沒想到竟是一 樣的感受，那是一種貼近大地的氣息。我信任那股能量，能量會帶著我舞動，並且感受到和諧和療癒的感受。不過這次我面對的是一群年輕的舞者，到底要如何把這 樣的感受傳達出來，的確是一個考驗。

每個看過排練的人對薩滿都有自己的想像，我過去透過舞蹈和戲劇的方式找到與能量共舞的方 法，我可以很快的進入到薩滿的節奏裡，但是當我遇到年輕舞者們，我只有短短的幾次排練機會，我該如何傳達薩滿？如果只是教導他們動作，卻少了生命體驗和那 股生命力，薩滿的能量似乎就局限了。我在第一次排練時告訴他們什麼是薩滿，我介紹了不同文化的薩滿，可愛的舞者們居然問我：「那會被附身嗎？」（請想像一 隻麻雀在我頭上飛過的畫面。）

排練的時間太短，無法完整讓他們去感受，我第一次排練後，我當下決定捨棄大家的期待，我依然要從舞者本身出發，不管別人說希望要像蒙古薩滿、印加薩滿、印第安人等等，我都認為這些都是教不來也學不來，因為你不是。

直覺告訴我，年輕的薩滿有年輕的經驗和力量，也許他們沒見過傳統部落，沒見過薩滿，可是他們長時間受到音樂舞蹈的焠鍊，有著他們獨有的純淨特質，當然也夾雜了一股青澀，所以我選擇了有點現代的薩滿音樂。

我想，年輕的身體有其與大地互動的方式，我捨棄了傳統的薩滿音樂，我選擇了Mari Boine的音樂。她的音樂有著極地冷斂的薩滿吟唱風格，再加上電子吉他所產生出來的撞擊，很像古老的靈魂遇到年輕的身體的那種風味，很適合給這些年輕舞 者。我不認為薩滿之舞是能夠透過動作學得來，反而應該是引導舞者找到自己身體的脈動然後和環境（音樂的韻律）做結合，自然而然就會引發出和諧的舞姿，這是 大自然最好的禮讚。

這些年輕舞者除了演出薩滿之舞外，也參與擊鼓演出，除了白天要上課，晚上還要排練，消耗大量體能，有的甚至還受傷，有的原本沒有參與的很想主動參 與，第一次要在山的面前，河的旁邊，火的前面，眾人圍觀的情況下演出，年輕舞者既興奮又焦慮。看著焦慮的他們，我看到我第一次上場演出前的怯場，突然覺 得：「哇！我曾幾何時脫離了那個青澀？」當聚光燈打在身上時，常常就會忘記自己身處在舞台上，很專注的把表演的內容表演完，我這才領悟到，原來過去的每個 經驗都在傳承，我被我的老師們教導表演，可是沒人教導我如何不怯場。我每次上台前，依然會緊張萬分，然後就會一直告訴自己「呼吸、呼吸」，當你專注之後， 沒有緊張，只剩當下，然後舞台沒有干擾，就是當下。難怪人家總是說表演總是最好的修行。

這個演出是在2011年10月01日 /晚上7：00-9：30，免費的。

藝術家們用他們的方式表達對大地的謝意，歡迎大家來欣賞。除了薩滿之舞外，還有布農族的八部合音、火舞、原住民音樂，最後來有即興演出，演出是露天劇場，在景美溪河畔，有奉茶區，歡迎大家自行帶杯具還有坐墊在星空下與我們一起享受大自然。

「薩滿之舞」（編舞：張育嘉）

演出活動：2011文山藝術季—河岸光影音樂會
演出時間：2011年10月1日 星期六 （遇颱風天順延）
演出地點：木柵景美溪河畔露天表演台，近表演36房（台北市文山區木新路二段156-1號）。

更多訊息請到：http://pas36.tw/neweb/index.php?option=com_content&task=view&id=591&Itemid=80

（陶葉是連寶貝的傑作，上面的天使是我的faith angel.）

延續上一篇我抽到的禮物是連寶貝親手做的陶藝品。

唉呀！真喜歡。

寶貝是個有靈性的小公主，做的陶兒子們都有天真的淘氣。寶貝在盒子裡放了一個紙條，說抽到的人要拍照讓他知道她的手工藝品在哪裡。所以我拍囉～

我把寶貝的「peace」標誌（就是右邊那個綠色圓圓像賓士車頭符號的）跟Ting送我的睡覺天使，還有小尊給我的「半個」嘎嗚躺一起。我出門也是會戴一下。

peace戴起來的樣子。另外上面那個水滴形的素燒陶。是特別請寶貝做的。點精油用的～我一口氣買了五個，分送給我的朋友，希望他們來年也好運！

Happy New Year!

這次演出橫跨2010/2011, 從民國99年邁向100年。值得紀念的日子卻得在黑壓壓的劇場裡過，實在為工作人員一大遺憾。圖右帥氣燈光設計正是交換禮物遊戲發起人。

把禮物標完號後，擺在觀眾席。我手上則拿著另一副號碼，數到三撒向空中，大家搶喔～

當然交換禮物完要來個合照，劇團犒賞工作人員就是：高級馬桶刷一枝。（其實是做道具用剩的啦！很實用耶！）

【台灣醒報╱記者陳姵君╱台北報導】 2010.12.28

紫、藍、白各色的燈光配上空蕩的迴音，讓人彷彿置身於異次元裡，找我劇場的創團之作「愛情蠟像館」即將在年底開演，故事內容述說人對愛情的執著與內心的慾望。導演使用倒敘的方式，並藉由「公主」帶領觀眾進入到愛情世界的異想空間。

「愛情蠟像館」是一部運用童話與現實角色交織成的愛情小品。劇情以「公主」的這個童話角色，帶領觀眾進到傳說中可以獲得永恆愛情的蠟像館；館中的蠟像們，都是活的個體，他們因為對情感無法放手，以致於都被困在蠟像館中。

整齣劇述說著人對情感執著時內心的矛盾與掙扎，以及不敢面對慾望時的逃避。戲中有堅守規則維持次序的管家、愛公主卻又與皇后發生不倫的王子及意外受到情感衝擊的記者做為穿插，帶領觀眾面對人最真實的內心深處。

導演張育嘉在今天記者會表示，這部戲的靈感源自於朋友對感情的呼喊，因為過去遇到朋友經歷愛情挫折時，總會不斷說，「如果當初怎樣，現在就不會這樣」。因此她以這樣的心情去發想劇本，帶領觀眾面對情感深處。

成立於2008年的找我劇場，是由一群六年級生組成，這次他們經過一年多的醞釀，即將在年底呈現創團作「愛情蠟像館」。演員包括電影「父後七日」的 陳家祥、「淡水小鎮」的阮少泓及「仲夏夜之夢」的連俞涵等。此次演出將於12/30日起~2011年1/2日止，購票請洽兩廳院。

原文連結：http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6061049.shtml

身兼劇場工作者與靈療師身份的張育嘉，推出自編自導的《愛情蠟像館》，故事描述一位記者闖入蠟像館，發現這些神秘蠟像會動會說話，蠟像家族之間還有 許多情感糾葛，她想點出人類總是因為過於執著而感覺痛苦與恐懼。

卅一歲的張育嘉製作導演過多部作品，最奇特的，她還是位靈療師。她說，從小就很容易看到有的沒的在身邊飄來盪去，她總是告訴自己是眼花或想太多。研究所 期間因躁鬱症長期無法熟睡，便對著空氣禱告，「如果真有神在天上，什麼神都好，可以聽到我想要一覺到天明的希望。」

某個夜裡，當她結束禱告，居然聽到一個低沉的聲音回應她：「好」。說也奇怪，那天她經過一段好似夢遊、手腳不自覺律動的反應後，真的自己不再因睡眠而煩 惱，卻開啟了通靈的能力。她能聽見並感應聲音與能量波動，也逐漸能夠掌握它們。她開始靈療師的工作，藉著解讀個案能量場，與靈魂溝通，幫助他人面對困境。

張育嘉原本排斥他人總將她的靈療師身分與她的劇場工作扯在一起談論。直到去年，她到紐約進修，友人告訴她，「什麼是通靈、是靈媒，要由妳自己去定義，而 不是讓外界去標籤！」她因此恍然大悟。回台後，她也將天賦轉化到戲劇上，她將擔任靈療師接觸到的人生百態，融入成為她創辦找我劇團創的團作《愛情蠟像館》。

劇中她安排記者闖入神秘蠟像館，皇后、王子、公主、管家與女巫蠟像會動會說話，彼此有糾葛的關係，包括單戀、不倫戀、奪權的算計，在連串窺探中，記者竟 找不到出口，也成了蠟像。

張育嘉說，多數人問題都來自於太執著，「生命中有很多出口，但出口在哪，取決於自己，有時候需要的只是放手。」《愛情蠟像館》自十二月卅日至明年一月二 日在台北皇冠小劇場演出。

原文連結：http://news.chinatimes.com/reading/0,5251,110513×112010122700090,00.html#

【聯合報╱記者李晏如／台北報導】 2010.12.29

新銳導演張育嘉在創團作「愛情蠟像館」中，探討人生中愛情的存在與消逝，執迷與放手。

6年級生的張育嘉，在兩廳院跨國製作「歐蘭朵」中，張育嘉曾任世界劇場大導羅羅伯威爾森，和國內京劇名角魏海敏之間的特助翻譯，負責兩位大師間「神會」的交流，更因此獲得日後赴紐約交換藝術家、帶領當地劇場工作者進行靜心工作坊的資格。

「愛情蠟像館」是齣醞釀了3年的作品，充斥著對愛情關係的檢視與感觸。誤闖蠟像館的記者，從局外人變為執迷者，而蠟像館中的角色，卻在劇終前覺悟並跳脫出來。張育嘉形容，過去作戲「自我療癒」的成份較重，但這次是個自我價值觀的匯整，人生經驗的體現。

「愛情蠟像館」將於12月30日至明年1月2日在台北皇冠小劇場演出。

原文連結：http://udn.com/NEWS/READING/REA8/6061361.shtml

2010/12/27 　記者趙靜瑜／台北報導

愛情的癮頭，使人難以自拔，傳說有座「愛情蠟像館」，只有有緣份的人才能夠進入，凡進入的人就能獲得永恆的愛情，但沒人知道愛情蠟像館的入口在哪裡。

劇情鋪陳一位記者誤闖愛情蠟像館，蠟像館裡停滯時間突然被啟動，館裡角色包括皇后、公主、王子、管家甚至巫婆繼續發展各自的關係，自以為窺視他人伎倆高超的記者，想要揭露愛情蠟像館祕密，最後卻成了讓人窺視的對象。

《愛情蠟像館》由找我劇場推出，該團成立於2008年，主要成員都是劇場界六年級生，劇團希望戲劇做內在的追求與人性的反思。這次的新銳導演張育嘉畢業自北藝大戲劇系碩士，獲邀參加紐約林肯藝術中心劇場導演交流實驗室，也擔任過兩廳院《歐蘭朵》任特別助理以及翻譯。

張育嘉表示，生活中有各種不同的習慣，習慣久了便成為依賴，愛情也是，「我想探索如果有機會重新選擇，人們是否會放膽脫離這些習慣，走向截然不同的旅程？」該演出將在台北皇冠小劇場，時間為12月30日到2011年1月2日。

原文連結：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101227/78/2jpx6.html

【本報訊】偷情有理？劈腿無罪？愛情故事你該怎麼演？愛情，千古不變的癮，使人難以自拔。人人都想得到幸福的秘方，見證愛情的不朽。

傳說中有一座「愛情蠟像館」，若有幸進入其中，便可獲得愛情的永恆，因此追尋它的人趨之若鶩。

這一晚，愛情蠟像館中被時間彌封的片段無意間開啟，再度變成可更動的劇本。重新開始的愛情戲裡，角色變換選擇，情節越見荒誕。誤闖這齣荒謬劇的記者，以為自己能夠掌控全局，殊不知已經陷入無法轉圜的多角情欲遊戲。

找我劇場創團作品《愛情蠟像館》，找來跨足大螢幕資深劇場演員與新生代表演者，共創異度空間探討腐朽與永恆、消逝與存在、流動與停滯。

時間：2010／12／30－2011／1／2

地點：皇冠藝文中心小劇場（台北市敦化北路120巷50號）

洽詢電話：0921－726－826找我劇場

資料來源：http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/101223/131/2jhli.html

音樂是為了這齣戲特別寫的喔～～～～

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